素描半身像的同学们需要有一定的素描基础，可以多临摹几张画像，半身像和头像不饿，要从整体入手，少关注琐碎的细节，要懂得虚实，体积。今天山东画室具体说一下绘画的步骤。

　　1、构图

　　构图的重要性可想而知，考试构图不好那这张画基本上就不及格了。但是要做到这一点都不难，平常练习时大体量好个尺寸，这样就能又快又好的把位置定下来了，记住两个字：“谨慎再谨慎”。

　　2、起形

　　用长直线把外轮廓准确的定下来，注意头、手、身体之间的比例，注意正负形之间的比较，（这要反复练习才能实现，方法是多练半身带手速写，可以每10分钟换一张纸，换一个角度的练习，一上午能练20张，初学者在这一步更应该严格，拿数码相机拍出来把自己画的和照片对比来找问题）。

　　3、搭框架

　　用8b轻松的线条尽量概括的表达出，头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系，初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块，尽量松一些，不要死扣没有必要的细节，先不要去想黑白灰，脑子要放在结构上。

　　4、界定明暗面

　　选一个主光源（当然练习时最好是打灯，明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手）找到明暗交界线（有的地方是一个面），找明暗交界线的时候要准确，注意虚实，要是不会，就多临摹大师的素描，注意观察他们表达体积的精妙方法，简单说就是画高点，放低点，在明暗交界线上做文章表达体积，当然有些地方要取舍，有些地方要概括，这是半身像难于头像的地方用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖，然后可以用纸把暗面全擦一下（现在不少人都用这个方法，起码速度是上来了，效果也不错，当然前提是明暗交界线找的准确）。

　　5、五官和手的结构

　　五官和画头像要注意的问题类似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出体积，所不同的就是不要太刻意，不要死扣，要自然，尽量概括；画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解，而不是每个手指一条一条竖着理解，起稿的时候先把手概括成几个四边形，画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准，（注意那几个转折点）。画手体积的关键在于别把手的细节当成线，而是当成面来塑造，不画线，淡化线。

　　6、灰层次的刻画

　　五官和手的大关系出来后，就可以进入深入刻画阶段了，回到明暗交界线，沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面，尽量多的去表现面的转折，别含糊，用面去过度，别想软软的蹭过去算了，宁方务圆，灰面画得不清楚，就不够结实，不丰富，画的档次上不来。

　　7、衣服，头发的刻画

　　考试中画衣服可以忽略衣服的颜色，单从身体的体积来表现衣服，把人看成大理石雕塑，始终要记住你画的不是衣服是人的身体，一定要抓住大的起伏，大的转折，衣褶能表现体积的画不能表现体积的略；头发最好要细心的分组，理顺，其实我觉得头发应该耐心的去刻画，尽量一次成，先乱涂黑然后橡皮提的办法效率太低效果也不自然，画头发的时候注意骨点，虚实，体积，空间。

　　8、头和手的深入刻画

　　头和手是半身像成败的关键，男人的手可以精确刻画细节，褶皱脉络，但要记住，你是在画体积，随时注意整体，画头要注意突出大的黑白效果，大的节奏，额头、颧骨上面、鼻梁、口轮匝肌上半部，下嘴唇为亮部，眉弓下面、颧骨下面、鼻底、口轮匝肌下半部，上嘴唇为暗部，亮面要结实，暗面要透气，眼皮要注意虚实变化，不要太刻意，容易死，眉毛要虚，强调其中的几根，下嘴唇注意质感要显得透明；推敲轮廓线，用线让模特的背面转过去。

　　9.整体调整

　　刻画深入到一定程度的时候跳出来，大刀阔斧的修改，强调大感觉，跳出来站到另一个角度，站到离画5米的地方来看大感觉像不像。